Eine der vielleicht wichtigsten Funktionen, f\u00fcr die Kunst eingesetzt werden kann, ist es, Menschen zusammenzubringen. Au\u00dferdem, um das Bewusstsein f\u00fcr diejenigen zu sch\u00e4rfen, die diese Welt mit uns teilen. Der franz\u00f6sische K\u00fcnstler, der mit seiner k\u00fcnstlerischen Praxis genau das zu tun versucht, nutzt das gr\u00f6\u00dfte Museum der Welt. Er tr\u00e4gt seine Ideen durch die Stra\u00dfen von St\u00e4dten auf der ganzen Welt.<\/p>\n
Das k\u00fcnstlerische Engagement von JR begann mit Graffiti. Der 1983 geborene JR, der in seiner Jugend an den Stra\u00dfenmauern und U-Bahn-Passagen von Paris den Spitznamen „Face 3“ trug, ist seit seiner Jugend ein Begriff. Nachdem er in der U-Bahn eine Kamera gefunden hatte, wandte er sich der Fotografie zu. Es \u00e4nderte seine Sichtweise auf die bekannte Praxis der Stra\u00dfenkunst v\u00f6llig. Er hat nicht nur sein eigenes Graffiti kreiert. Dar\u00fcber hinaus konnte JR auch die von ihm geschaffenen und die von anderen K\u00fcnstlern produzierten Werke aufnehmen. Er verfolgte die Individuen und die Kommunikation, die durch diese Show erzeugt wurde. Es w\u00fcrde sich als Zeichen f\u00fcr seine ganze Karriere erweisen. JR ist immer noch bekannt f\u00fcr die Kommunikation von Botschaften zwischen Personengruppen durch seine \u00f6ffentlichen Arbeiten.<\/p>\n
Mit der Kamera in der Hand hatte JR seine fotografischen F\u00e4higkeiten zu einem Ereignis entwickelt. Das w\u00fcrde ihn nicht nur in den Augen der Weltkunstszene antreiben. Es w\u00fcrde auch seinen Ansatz zum visuellen Ausdruck weiter definieren. Die Unruhen, die 2004 in den Vororten von Paris ausbrachen, gaben der JR die M\u00f6glichkeit, die Gesichter der Beteiligten festzuhalten. Die meisten davon waren Einwanderer. Das Projekt bestand darin, diese Bilder in gr\u00f6\u00dferer Zahl in der ganzen Stadt zu ver\u00f6ffentlichen. Die Nahaufnahmen mit dem Hintergrund vieler aktueller gesellschaftlicher Themen sind f\u00fcr den K\u00fcnstler zu einem Markenzeichen geworden. In seinem bisherigen Werk hat er auf die Probleme der Gleichheit, Freiheit und Identit\u00e4t hingewiesen.<\/p>\n
Nachdem er mit seinem ersten Projekt auf sich aufmerksam gemacht hatte, fuhr JR fort. Der Blick der \u00d6ffentlichkeit richtete sich auf einige bekannte, aber ignorierte soziale Themen. Am wichtigsten ist, dass er mit seiner Kamera mit einem 28mm Weitwinkelobjektiv fotografiert. Die Motive von JR werden aus n\u00e4chster N\u00e4he und pers\u00f6nlich fotografiert. Sie enth\u00fcllen die Essenz ihrer Emotionen – den Schmerz, das Gl\u00fcck, die Traurigkeit, die wir alle irgendwann in unserem Leben empfanden. Indem wir nichts als die grundlegende Natur der Menschen hinterlassen, mit denen wir uns identifizieren k\u00f6nnen. JR spricht eine universelle Sprache, die auf einer Ebene verstanden werden kann, die Grenzen von Region, Nationalit\u00e4t, Religion, Bildung oder Alter \u00fcberschreitet. Seine gro\u00dfformatigen Arbeiten produzieren die grundlegenden Elemente der Menschheit. Sie verbinden uns, sind aber meist unter dem Deckmantel sozialer Normen begraben.<\/p>\n
All diese Qualit\u00e4ten waren in seiner Praxis pr\u00e4sent, die darin besteht, die im Rahmen der Street Art vergr\u00f6\u00dferten Fotos zu zeigen. Seine „\u00f6ffentlichen Ausstellungen“, die die Grenzen der Gesetze zur Realisierung seines Werkes \u00fcberschreiten, r\u00fccken Spannungen und Probleme in den Vordergrund. Sein Projekt „Portrait of a Generation“ im Jahr 2006 umfasst Bilder von afrikanischen Einwanderern nach den Unruhen in den Vororten von Paris. Im Jahr 2007 klebte JR gro\u00dfe Bilder von gl\u00fccklichen Pal\u00e4stinensern und Juden. Das Projekt „Women are Heroes“ im Jahr 2008 zeigt Bilder von Frauen, die von den Auswirkungen von Krieg und Gewalt betroffen sind. Diese und andere Projekte des K\u00fcnstlers stehen alle als Repr\u00e4sentationen seiner Ideen und Ideologie und des Willens, etwas zu ver\u00e4ndern.<\/p>\n
JR erz\u00e4hlt immer die Geschichten derer, die f\u00fcr die Welt unsichtbar sind. Er versucht, sie durch die Kunst und ihre M\u00f6glichkeiten auf den Kopf zu stellen. Mit Stra\u00dfenkunst und Fotografie in seiner Praxis nutzt er die gr\u00f6\u00dfte Galerie der Welt – die Stra\u00dfen -, um sein Ziel zu erreichen. Dar\u00fcber hinaus \u00fcberschreitet der K\u00fcnstler oft die Grenze des Gesetzes und stellt auf den Stra\u00dfen des Nahen Ostens, den Mauern in den Slums von Paris, den Br\u00fccken Afrikas und den Favelas Brasiliens aus und zieht einen Faden zwischen seinen Subjekten, der Kunst als Medium und denen, die sie beobachten. \u00c4hnlich wie in seinen Tagen als Teenager behauptet JR, dass seine Werke eine Form des Tagging sind. Er klebt Gesichter von Menschen auf die W\u00e4nde in der Hoffnung auf Ver\u00e4nderung.<\/p>\n
JR lebt und arbeitet in Paris, Frankreich.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
K\u00fcnstler:<\/strong> JR<\/p>\n Titel:<\/strong> Clichy Sous Bois<\/p>\n Jahr:<\/strong> 2006<\/p>\n Gr\u00f6\u00dfe:<\/strong> 46 cm x 61 cm (18 inch x 24 inch)<\/p>\n Medium:<\/strong> 4 Farben Lithographie auf Papier<\/p>\n Edition:<\/strong> 250<\/p>\n Signiert:<\/strong> Ja<\/p>\n Gerahmt:<\/strong> Nein<\/p>\n Zertifikat:<\/strong> Ja<\/p>\n","protected":false},"featured_media":14249,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"product_cat":[3041,1415],"product_tag":[],"yoast_head":"\n