{"id":12237,"date":"2016-05-17T18:31:20","date_gmt":"2016-06-23T11:02:49","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ministryofwalls.com\/de\/?post_type=product&p=12237&lang=de"},"modified":"2018-02-24T12:17:52","modified_gmt":"2018-02-24T11:17:52","slug":"shepard-fairey-power-up-windmill","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/alt.ministryofwalls.com\/de\/produkt\/shepard-fairey-power-up-windmill\/","title":{"rendered":"Shepard Fairey Power up Windmill"},"content":{"rendered":"

Frank Shepard Fairey<\/b>\u00a0(*\u00a015. Februar<\/a>\u00a01970<\/a>\u00a0in\u00a0Charleston<\/a>,\u00a0South Carolina<\/a>) ist ein zeitgen\u00f6ssischer\u00a0Street-Art<\/a>\u00a0K\u00fcnstler<\/a>,\u00a0Grafiker<\/a>und\u00a0Illustrator<\/a>\u00a0aus der\u00a0Skateboard<\/a>-Szene und wurde zun\u00e4chst mit seiner\u00a0Andr\u00e9 the Giant Has a Posse<\/i>-Aufkleber-Kampagne bekannt. Er benutzt normalerweise nur seinen zweiten Vornamen und seinen Nachnamen.<\/p>\n

Fairey erfand 1989 die Aufkleberkampagne\u00a0Andr\u00e9 the Giant Has a Posse<\/i>, als er an der\u00a0Rhode Island School of Design<\/a>\u00a0(RISD) studierte.

[1]<\/a><\/sup>\u00a0Hieraus entwickelte sich die\u00a0Obey Giant<\/i>-Kampagne, die sich durch die Mitarbeit und Reproduktion der Aufkleber zu einer weltweiten Kampagne entwickelte. In einem Manifest, das Fairey 1990 verfasste, verbindet er seine Arbeit mit\u00a0Martin Heideggers<\/a>\u00a0Konzept der\u00a0Ph\u00e4nomenologie<\/a>.[2]<\/a><\/sup>\u00a0Seine\u00a0Obey<\/i>-Kampagne benutzt verschiedene Zitate aus dem\u00a0John Carpenter<\/a>-Film\u00a0Sie leben!<\/a><\/i>, unter anderem das \u201eObey\u201c- sowie das \u201eThis is Your God\u201c-Zitat. Als weitere Einfl\u00fcsse auf die Obey-Kampagne gelten die feministische Konzeptk\u00fcnstlerin\u00a0Barbara Kruger<\/a>\u00a0und der K\u00fcnstler Robbie Conal.<\/p>\n

Fairey schloss die RISD 1992 mit einem Bachelor of Arts in Illustration ab. Danach gr\u00fcndete er in Providence,\u00a0Rhode Island<\/a>, eine kleine Druckerei mit dem Namen \u201eAlternate Graphics\u201c, die sich auf den\u00a0Siebdruck<\/a>\u00a0von T-Shirts und Aufklebern spezialisierte. W\u00e4hrend der Zeit in Providence lernte Fairey 1994 die amerikanische Filmemacherin Helen Stickler kennen, die ebenfalls die RISD besuchte und dort einen Abschluss in Filmbereich erlangte. Im Fr\u00fchjahr 1995 stellte Stickler eine Kurzfilmdokumentation \u00fcber Fairey und seine Kunst mit dem Titel\u00a0Andr\u00e9 the Giant Has a Posse<\/i>\u00a0fertig.[3]<\/a><\/sup>\u00a0Der Film feierte 1995 auf dem\u00a0New York Underground Film Festival<\/a>\u00a0Premiere. Er wurde ebenfalls auf dem\u00a0Sundance Film Festival<\/a>\u00a01997 und auf \u00fcber 70 weiteren Filmfestivals und in Museen weltweit gezeigt.<\/p>\n

Shepard Fairey gr\u00fcndete 1997 zusammen mit Dave Kinsey und Phillip DeWollf die Designagentur BLK\/MRKT, die sich auf\u00a0Guerilla-Marketing<\/a>\u00a0und die Entwicklung von \u201ehigh-impact marketing\u201c-Kampagnen spezialisierte. Kunden waren unter anderem\u00a0Pepsi<\/a>,\u00a0Hasbro<\/a>\u00a0und\u00a0Netscape<\/a>. Fairey verlie\u00df BLK\/MRKT im Jahre 2003 und gr\u00fcndete seine eigene Agentur \u201eStudio Number One\u201c. Diese arbeitet unter anderem f\u00fcr Kunden wie\u00a0Virgin<\/a>,\u00a0Adidas<\/a>\u00a0oder\u00a0Nike<\/a>.[4]<\/a><\/sup>\u00a0Fairey gr\u00fcndete 2001 das Modelabel \u201eOBEY clothing\u201c.[5]<\/a><\/sup><\/p>\n

Im Jahre 2004 gr\u00fcndete Shepard Fairey zusammen mit Roger Gastman die Kunst- und Kulturzeitschrift\u00a0Swindle Magazine<\/a><\/i>. Im Juli 2006 wurde das Buch\u00a0Supply and Demand: The Art of Shepard Fairey<\/i>\u00a0ver\u00f6ffentlicht. Einen gr\u00f6\u00dferen Auftritt hatte Fairey 2010 in der Street Art-Dokumentation\u00a0Exit Through the Gift Shop<\/a>\u00a0des britischen K\u00fcnstlers\u00a0Banksy<\/a>.<\/p>\n

Fairey schuf 2012 das\u00a0Artwork<\/a>\u00a0f\u00fcr das Musikalbum\u00a0Americana<\/a><\/i>\u00a0von\u00a0Neil Young<\/a>\u00a0und der Band\u00a0Crazy Horse<\/a>.[6]<\/a><\/sup>\u00a0Ende 2014 arbeitete Fairey mit der New Yorker\u00a0Indie-Rock<\/a>-Band\u00a0Interpol<\/a>\u00a0zusammen, indem er das Artwork des Albums\u00a0El Pintor<\/a>\u00a0auf eine Wand an einem Haus in\u00a0Williamsburg<\/a>\u00a0(North 7th Street Ecke Driggs Avenue) \u00fcbertrug und eine Reihe von Drucken herstellte.[7]<\/a><\/sup><\/p>\n

Shepard Fairey tritt auch als\u00a0DJ<\/a>\u00a0unter den Namen \u201eDJ Diabetic\u201c und \u201eEmcee Insulin\u201c in Clubs auf. Er ist an\u00a0Diabetes<\/a>\u00a0erkrankt.[8]<\/a><\/sup>\u00a0Fairey lebt zusammen mit seiner Frau und seinen T\u00f6chtern in\u00a0Los Angeles<\/a>.<\/p>\n

Gr\u00f6\u00dfere Bekanntheit erreichte Fairey im Zuge des Wahlkampfes w\u00e4hrend des\u00a0US-Pr\u00e4sidentschaftswahlkampfs 2008<\/a>\u00a0mit seinem\u00a0ikonischen<\/a>\u00a0Plakat \u201eHOPE\u201c f\u00fcr\u00a0Barack Obama<\/a>. Es ist Teil einer Posterserie, die Fairey zun\u00e4chst in Eigenregie f\u00fcr die Obama-Kampagne entwarf.[9]<\/a><\/sup>\u00a0Das in den\u00a0Nationalfarben<\/a>\u00a0rot, blau und wei\u00df gehaltene, stilistisch an die\u00a0Pop-Art<\/a>\u00a0erinnernde Poster entwickelte sich rasch zum bekanntesten Motiv der Obama-Wahlkampagne. Im Rahmen der\u00a0Amtseinf\u00fchrung<\/a>\u00a0Obamas wurde es von der\u00a0Smithsonian Institution<\/a>\u00a0erworben und ist in der\u00a0National Portrait Gallery<\/a>\u00a0in\u00a0Washington, D.C.<\/a>\u00a0ausgestellt.[10]<\/a><\/sup>\u00a0Das Plakat war Gegenstand eines Urheberrechtsstreites zwischen Fairey und der Nachrichtenagentur\u00a0Associated Press<\/a>. Associated Press beanspruchte die\u00a0Bildrechte<\/a>\u00a0an einem als Vorlage f\u00fcr das Plakat dienenden Foto des AP-Fotografen Mannie Garcia, das Fairey eigenen Angaben zufolge \u00fcber die\u00a0Bildersuche<\/a>\u00a0bei\u00a0Google<\/a>\u00a0fand.[11]<\/a><\/sup>\u00a0Im Januar 2011 einigten sich beide Seiten, die Rechte auf das \u201eHope\u201c-Plakat zu teilen. Die finanziellen Details der Einigung blieben vertraulich. Fairey und Associated Press vereinbarten dar\u00fcber hinaus eine zuk\u00fcnftige Zusammenarbeit, bei der der K\u00fcnstler Fotos der Agentur benutzen wird.[12]<\/a><\/sup><\/p>\n

Der K\u00fcnstler\u00a0Mark Vallen<\/a>\u00a0wirft Fairey weitere Plagiate vor. In einer umfangreichen und detaillierten Kritik zeigt er diverse Beispiele f\u00fcr die Arbeiten von Shepard Fairey auf, die deutlich auf bereits existierenden Werken basieren. Vallen bem\u00e4ngelt, in Fairey Werken sei keine eigene Note erkennbar und auf Grund der Vertuschung der Ursprungsquelle w\u00fcrde der Betrachter wissentlich get\u00e4uscht.[13]<\/a><\/sup>

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